이에 프로젝트 |
| 이에 프로젝트는 나오시마의 아트프로젝트중 하나로 1998년 부터 시작하여 현재 총7개의 |
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| 프로젝트를 진행하고 있다. 이에 프로젝트는 옛 마을의 사람들이 떠난 자리를 아티스트에 |
| 의해 집자체가 작품으로 나아가 그곳에서 영위하던 생활이나 일본의 전통, 미의식에 대치 |
| 한 공간이 만들어 지고있다. |
| 이에 프로젝트를 볼려면 혼무라사무소에서 티켓을 구매후 지도를 가지고 하나씩 찾아다 |
| 니며 보면된다. 뮌스터 조각 프로젝트때 지도를 들고 작품을 찾아 다니던 때가 생각이 |
| 난다. |
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| Kadoya (かどや) 宮島達男(Tatsuo Miyajima) |
| 「Sea of Time」1998年 |
| 「Naoshima’s Counter Window」1998年 |
| 「Changing Landscape」1999年 |
| 이에프로젝트의 첫번째로 진행이 되었던 미야지마의 작품입니다. |
| 미야지마 다츠오는 LED를 이용하여 숫자 0을 제외하고 1-9까지의 숫자를 차례대로 점등 |
| 하여 생과 사를 표현하는 설치작가이다. 한국에서의 전시로 우리에게 친숙한 작가이다. |
| 카도야의 작품은 미야지마가 1988년 베니스 비엔날레 Aperto전에도 출품된바 있는 |
| 이다. 집의 내부공간에 연못처럼 만들어 총 125개의 LED방수처리하여 |
| 넣어놓았다. 빨강,초록,노랑색은 1-9까지 나머지는 1-99까지의 숫자가 반복적으로 불을 |
| 밝힌다. 물속의 LED의 깜박임을 보고 있다보면 왠지 우리의 삶은 한번더 생각하게 만드는 |
| 묘한 감정에 사로잡힌다. 그외에 두 작품을 더 만나볼수 있다. |
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| Minamidera (みなみでら) (제임스 터넬) |
| 「Backside of the Moon」 1999年 |
| 이건물 원래 있던 건물이 아닌 안도다다오가 제임스터넬의 작품을 위해 지중미술관에서 |
| 처럼 건축한 건물이다. 안도다다오의 다른 건축물과는 틀리게 이지방 특유의 건축양식을 |
| 살려 건축했으며 안도다다오 특유의 특징을 잘 살펴보면 만나볼수 있다. |
| 이곳은 10명 단위로 들어갈수가 있으며 기다림의 미학이 필요한 곳이다. 5분 10분이 지나 |
| 면서 아주 미세한 점으로 시작해 어느 순간이 되면 주변 사람도 보여진다. 이때에 건물을 |
| 거늘면서 조금씩더 익숙해지는데 나의 몸이 이런 환경에 적응해가는 모습에 놀라움을 느 |
| 꼈다. 다른 분들은 어떻게 느낄지는 모르겠지만 정말 색다른 체험을 할수 있었던 곳이다. |
| 역시 지중미술관부터 시작해 제임스 터넬은 나에게 많은 경험을 선사해 주신다. 감사 |
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| Go'o Shrine (ごおうじんじゃ) 스기모토히로시 |
| 「 Appropriate Proportion」 2002年 |
| 에도시대부터 모셔지고 있는 호왕신사의 개축에 맞추어 본전과 배전의 건물, 또 배전의 지 |
| 하의 석실을 스기모토 히로시가 설계했다.이러한 건물 그 자체가 작품이라고 말할 수있다 |
| 석실과 본전과는 유리의 계단에서 연결되고 있고, 지하와 지상이 하나의 세계를 |
| 형성하고 있습니다. 본전과 배전은, 이세신궁 등 초기의 신사건축의 양식을 염두에, 한층 |
| 더 작가 자신의 미의식에 근거하는 것이 되고 있다. |
| 이상은 이에 프로젝트에서 설명하는 글인데 신사와 신궁의 건축에 대해 전혀 지식이 없는 |
| 저로서는 무슨말인지 단 제가 느껴지는건 삶과 죽음 현실과 이상 이런 경계선이 하나의 선 |
| 상에 있으며 단 의식하지 못하고 보이지 않는다는 것이 아닐까 하는 생각 |
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| Ishibashi (いしばし) Hiroshi Senju |
| 「The Falls」2006年 |
| 이시바시가는 메이지 시대, 제염업으로 돋보였습니다.나오시마에서는, 옛부터 제염업이 |
| 사람들의 생활을 유지해 온 역사가 있어, 나오시마의 역사나 문화를 파악한다고 하는 관점 |
| 으로부터도, 집그 자체의 재건에 중점이 두어졌습니다. 창은 공간 전체를 통해 작품 |
| 「더·폴즈」를 체감 할 수 있게 되어 있습니다. |
| 이곳은 실내 촬영이 금지되어 있어서 내부 사진이 없습니다. 외부 사진만 올립니다. |
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| Gokaisho (ごかいしょ) “Tree of Spring” 2006年 Yoshihiro Suda |
| 「Tree of Spring」2006年 |
| 기원이라고 하는 명칭은, 옛날, 바둑을 두는 장소로서 섬의 사람들이 모여 있었던 것에 유 |
| 래합니다.건물 전체를 작품 공간으로서 수다 요시히로는 내부에는 하야미배의 「명수산 |
| 춘」으로부터 착상을 얻어 만들어진 작품 「츠바키」(동백나무)가 전시되고 있습니다. |
| 즉, 건물과 조각 작품의 쌍방에서 완성되는 공간 그 자체가 작품이 되고 있습니다. |
| 뜰에는 진짜 오색츠바키가 심어져 있어 실내의 스다의 츠바키와 대비적인 효과를 만들어 |
| 내고 있습니다. |
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| Haisha (はいしゃ) Shinro Ohtake |
| 「Dreaming Tongue」2006年 |
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| Architecture |
| Spatial design: Shinro Ohtake |
| Restoration supervision: Yuji Akimoto, Tadakatsu Honda |
| General contractor: Kazutaka Sato, Masaki Kubo/ Naikai Archit Co.,Ltd |
| 일찌기 치과의원겸주거지인건물을 오오타케신로가 통째로 작품화하고 있다.집이 있는 |
| 곳은 조각적이며, 또는 회화적이고, 혹은 다양한 것이 스크랩 되고 있는 등, 다양한 스타일 |
| 이 포함되어 있습니다.작품 타이틀의「舌上夢」혀 위의꿈이라고 하는 말은, 무엇인가를 |
| 입에 대고 있을 때, 맛이나 냄새등의 감각으로부터 더듬는 꿈의 기억의 프로세스를 표현하 |
| 고 있습니다. (얼핏 보면 정신없고 무질서 하지만 꿈속에서라면 가능할것 같은 느낌이다.) |
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| Kinza (きんざ) Rei Naito |
| 「Being Given」 2001年 |
| 긴자의 건물은 200년 가량된 가옥으로 집전체 외벽까지도 작품이 일환입니다. |
| 이곳은 이에프로젝트는 유일하게 별도로 운영되고 있으며 사전예약과 동시에 시간을 맞 |
| 추어야만 들어갈수 있으며 1명씩만 들어가 15분가량 감상할수 있습니다. |
| 저도 아직 들어가 보지 못한 곳입니다. 만약 이곳에 가신다면 꼭 들어가 보시기 바랍니다 |
